我们在学习他人作品的时候要懂得学会寻求一种因果关系，明理了才会更好的

去吸收其营养，在不同的阶段要有不同的理论基础来支持，正确的理论可以指导

方向，反之就会迷茫了。

在学习绘画技法要有一种探索的精神，在不断的尝试中发现一种适合自己的表

现手法，不要让自己一直保留在一个位置上面，单一的技法很容易形成局限性的

发展，要在不断的发现与解决中去学习。

在分染的时候重色块面不要分布的的太大，要捉住重点。跟着罩染时要注意每

一次罩染的轻重度及色相关系，让每一层的色彩都有联系又有所变化。

书画作品的大气与否不在于其内容，也不在于用笔用墨的表面豪情，而是在于

其独特的思维方式创造的表现手法所产生的矛盾包容与统一。

绘画作品不要过于理性、实用性和商业性，不要迎合大众的欣赏审美标准。绘

画者要不断自我陶冶，其作品才能陶冶他人，反之迎合他人者为他人所陶冶！

今天有画友问如何做工笔画的底色，其实没有固定的方法的，跟渲染画面

内容是一样的，只不过是块面不同了。最主要是把握好浓、淡、虚、实、冷

、暖等矛盾关系跟表现内容的呼应予达到丰富画面的效果，让底色跟画面更

加的统一，明白为了统一而服务就行了。我会在我们当代工笔人论坛大概的

说一下每一个步骤的欢迎朋友到我们论坛作客。http://www.gongbiren.cn/vie

wthread.php?tid=3651

中国画是哲理体系它是讲究内在艺术修养的气息表现。明亮、真实、干净、漂

亮、都不是审美作品好坏的标准。

画画不能单跟着感觉走，感觉是不稳定的、随时变

化的，我们要的是感悟，有了理论的支持每时每刻的

感觉方能为我所用，不是你的感觉带着你走，而是你

带着感觉走。

        由于一份热爱所以沉迷，由于懒惰所以无成。近来开了

博客，在此把多年的碰碰撞撞进行反思，也方便交到热爱此道

的友人，欢迎大家指导。

艺术要有感受，如果没有独特的感受“千人一面”就是很自然的事了。为了更

好的找到这种感受，我们在绘画学习的过程中可以选择一样自己喜欢的表现对象

入手，将其理解透彻，从中形成自己独特的思维方式，如果我们今天画这明天画

那，到头来什么都画不好了。

平时我们要多思考，我们要表现的是心中的物象，而非现实生活的实体，用天马

行空的思想去寻找自己内心物象是什么样的，可以怎么去表现出效果，利用自己

的思维方式将一般性转化为艺术性效果，通过技法表现出来。

事物都有它独特的本质，中国画也有他的独特本质，其本质是一种民

族的精神、文化的体现，是一种独有的文化气息，这种气息是通过不断

的学习了解前人文化和生活中感悟得来，再通过艺术性的技法表现出来。

画虚比画实更为重要，在画面之中虚处有气实中见细，虚处可以更好的连接空

间，让笔墨跟空白的纸面成为一体。作品中能否产生强烈的气息跟其虚实的处理

是有很大的关系的。

画面灰了不怕，灰也是一种格调，灰的原因是缺少了对比所产生的，画要有画

眼、有亮点，在合适位置加上一两点黑的对比，灰就不会因为灰而灰了。

有时候描绘对象造型是否准确，并非指把对象百分百的还原，而是对对象形态

精神的意象准确表达，通过运用适当的表现技法，准确的表现其特点。

学习常用的绘画技法，化为自身方法，在不同时间，不同地点灵活运用其特点

表现情感。不要受程式约束。故石涛推崇“无发而法，乃为至法”。  

    在绘画之中，前人赋予色以名称，它

们单独存在的时候我们称它为单色，它们

是有对比才有其独特的色彩，不同色彩对

比都会有不一样的感觉。

       用色讲究随类赋色，也要讲究骨法用

色，不能只会单一的平涂，跟用墨一样要

见笔。

艺术表现都有取舍，必须强化一些东西，而又放弃一些东西。就像一首

歌曲一样，有高音、低音、和音，有快、慢、停留。一幅画面也是如此

，让观者从中感受到节奏感，让你的绘画思想带动，有节奏的看画，有

看点又有空间。

强调主体减弱次要物体的表现。

呼应是两者或两者以上物体之间的相互对应，它们之间不尽相同又有

着紧密的联系，在一幅书画作品之中形态与色彩都会产生一种气的相

连，这种对比呼应的安排取决于我们的艺术修为,它是一种只能意会而

不能言传的感觉。

也就是我们所说的一气呵成了，一气呵成 不是指一次画完,而是指相互

呼应所产生的整体统一。

在一幅作品的画面之中，很讲究平衡，但不能为平衡而平衡，要做到

求奇中稳定，稳定中求统一。

       看一幅作品就象看高空踩钢丝表演一样不稳而稳，有点惊心动魄的

感觉，才有欣赏的意义，如果看人在平地行走意义就不大了。所以我们

构图时候要的是看踩钢丝表演的感觉。